Прочитала книгу «Золотая пятёрка советов по фотографии» Виталия Гребенникова. Книга, на мой взгляд, в первую очередь адресована начинающему фотографу и, конечно, всем, кому требуется совет профессионала, фотографа-художника.  Чёткая композиция книги: пять советов – пять разделов, поделённых на подразделы, - позволяет начинающему фотографу не только прочитать всю книгу подряд, но и, прочитав её, потом просто изучать названия разделов и подразделов по оглавлению и вспоминать, о чём там говорится, приводя полученные знания в систему. Оглавление – это как вопросы экзаменационных билетов, на которые в книге даются ответы. Кстати, названия многих разделов и подразделов и представляют собой вопросительные предложения: «Что такое выдержка?», «Как сделать фотопортрет?», «Что такое апертура?», «Что такое ISO?» и т.п. В книге много иллюстраций, позволяющих наглядно увидеть и хорошие фотографии, и фото с ошибками; снимков, дополняющих и поясняющих рассказ автора.

            Небольшое вступление, в котором  автор «Золотой пятёрки советов по фотографии» кратко сформулировал  задачи и цели своей книги, предваряет погружение в мир фотографии: «Ох уж эта фотография! Что в ней главное? Что изучить нужно, что сделать, чтобы научиться фотографировать классно? Давайте начнём с азов. И прикоснёмся к фотографии творческой, художественной, чтоб чуть-чуть почувствовать, что такое жизнь с фотографией. И жизнь в фотографии…»

В первом разделе «Выдержка. Это, наверное, главное!» интересно, с примерами рассказано и о том, что такое выдержка, и о том, какие бывают выдержки, и о том, какую выдержку использовать в разных обстоятельствах. Например, какую выдержку применить, снимая ночное небо. В этом же разделе речь идёт и о съёмке пейзажа, портрета.

Второй раздел посвящён диафрагме. Здесь тоже много полезного материала. Особенно для тех, кто фотографировать начал сразу цифровыми камерами. Рассказано и о перегородке, и о лепестках! Впервые об этих лепестках я получила представление давным-давно (!), изучая фотоаппарат брата «Смена- 2», которым он уже в то время не фотографировал, а для изучения дал его мне. Помню, я тогда ставила разные выдержки и диафрагмы (без плёнки), нажимала на кнопку и смотрела, как лепестки «разлетаются», пока не запомнила: широко лепестки раскрываются – много света попадает на плёнку, маленькое отверстие – мало света попадает. Значит, в тёмном помещении надо больше открывать диафрагму…  Потом уже были у меня «Зениты». Так что термины «выдержка» и «диафрагма» мне знакомы, конечно. Но вот более узкий, чем диафрагма,  термин «апертура» мне был незнаком. Теперь буду знать. В данном разделе много примеров фотографий, и это мне нравится! Смотришь на конкретную фотографию, читаешь описание, разъяснение, что хорошо, что плохо… Лучше понимаешь и свои ошибки.

Третий раздел книги Виталия Гребенникова называется «Светочувствительность или ISO?». Что такое «светочувствительность» я знала. И помню эти фотоплёнки, о которых он упоминает: 100, 200, 400 единиц. А вот термин ISO! Что это? Оказывается, всё просто! Это та же самая светочувствительность!  Плёнки-то нет в цифровом фотоаппарате, а есть матрица, и светочувствительность стали называть ISO (ИСО). И опять иллюстрации: вот плёнка, а вот матрица. Здесь понятно и ясно рассказано, для чего нужно регулировать ISO, и тоже представлены в качестве примера фотоработы, а также наглядно показано, как установить светочувствительность матрицы.

Четвёртый раздел «Для чего нужна серая карта? Что такое экспозамер?» вызвал у меня смешанные чувства, вернее, даже не раздел, а его название. На второй вопрос у меня сразу был ответ. И знаю я, что такое экспонометр, вон он у меня в ящике тумбочки лежит, «Ленинград-4» называется, мой отец ещё покупал, специальный такой приборчик, не встроенный в фотоаппарат, а отдельный, в кожаном футляре со шнурком, чтоб на шею вешать. Им мы делали экспозамер. А вот первый вопрос для меня был загадкой: серая карта? Я не знала, что это такое и как с помощью серой карты делать экспозамер.  Прочитала – узнала. Нужная вещь! Если дорого стоит, то попробую изготовить её самостоятельно по данной автором в книге технологии!

Пятый раздел «Баланс белого должен быть!» тоже для меня был открытием. Интуитивно, конечно, я знала про это и фотографии старалась исправить в фоторедакторе, но не всегда получалось. В данном разделе объясняется значение термина «баланс белого» и как его установить, дана инструкция, как выставить баланс белого. И опять же приведено достаточно примеров снимков, чтобы понять этот термин. Этот раздел я перечитаю ещё раз.

Хорошо, что в конце каждого раздела подводятся итоги, делается вывод. Книга Виталия Гребенникова, на мой взгляд, расставляет всё по полочкам, чтобы не было в голове фотолюбителя неразберихи, хаоса. Думаю, теперь автору необходимо писать продолжение книги: дать ещё пять советов, только теперь уже вести читателя к более сложному в современной фотографии, к творчеству. В первой книге, как автор отмечает, лишь прикосновение к творчеству, ну а во второй – уже разговор непосредственно о творчестве. Желаю автору успехов и в фототворчестве, и в написании второй книги! А фотолюбителям желаю закрепить на практике полученные знания и подготовиться к восприятию новых советов от Виталия Гребенникова!

P. S. Вы можете зайти на Сайт русской фотографии и познакомиться с работами В. Гребенникова, с его книгами о фотографии.